核心提示

　　贵州人文风情音乐舞台剧《鶺宇鸟》,经过长达两年的不断创新与修改后,成功的在北京、上海、广州相继上演。近日,《鶺宇鸟》回到贵州,在贵州饭店国际会议中心隆重上演,接受贵州观众的审视。

　　“中国好声音”冠军李琦,倾力助阵演唱该剧主题曲《云上的鶺宇鸟》,把演出推向高潮,流行音乐与原生态文化进行激烈碰撞,赋予《鶺宇鸟》新的意义。

　　“这部剧不同于其他的一些舞台剧,其中有戏剧,有歌舞,有杂技,还有多媒体,声光电的结合,串联在一起使演出非常的炫目精彩纷呈!”已经持续在各地看几场巡演的有关人士说,每场演出对他来说都是一种心灵的享受。

　　阵容：国内顶尖团队潜心打造

　　《鶺宇鸟》由贵州省多彩贵州文化传播有限公司出品,贵州省多彩贵州文化产业发展中心提供品牌支持,北京雅格文化传播有限公司制作,全贵州籍演出阵容倾情巨献。

　　该剧首次启用镜面投影技术呈现梦幻效果,通过高度概括化和意象化的表现手法,巧妙的将现实与幻象完美展现,突破声、光、电的局限,展现时空交错的梦幻效果,既惟美传奇,又极具视觉冲击力和神秘色彩,为观众带来前所未有的身临其境之感。剧组在舞台美术、舞蹈编排、用梦幻的概念来全新打造表现银饰和舞蹈等方面做了很多努力创新。

　　《鶺宇鸟》集合了国内一流舞台剧创作团队,历时两年潜心打造。由一级编剧,曾创作电影《夜宴》、《赤壁》等众多优秀作品的编剧大师盛和煜担纲文学顾问；贵州学者何光渝担任创作顾问；曾获第九届中国戏剧“梅花奖”、中国话剧“金狮导演奖”、三次获政府“文华导演奖”的钟浩担任导演；青年剧作家刘希彦担任编剧、作词；曾荣获多次政府颁发的舞台剧设计奖项的一级舞美设计任冬生担任舞美设计；曾任北京2008年第29届奥林匹克运动会闭幕式服装设计师、一级舞台美术设计文戈担任服装设计。

　　著名音乐人李泉担纲音乐总监,以贵州多彩的民族音乐元素为核心,融合流行音乐创作该剧全部音乐,并亲自盛情演绎主题曲《云上的鶺宇鸟》。除李泉外,该剧主题曲还特别力邀了华语乐坛实力唱将杨培安、范逸臣、李琦分别演绎了其他三个版本,极大地丰富该剧的可看性。

　　看点:挖掘贵州人文深层内涵

　　《鶺宇鸟》落地贵阳,进行一系列的“本土化”改编,运用贵州方言表演,使得艺术线条更加丰富,对非物质文化遗产的呈现更加完整,获得了观众的共鸣和认可,现场爆发出阵阵热烈的掌声。

　　剧中将贵州多彩灿烂的民族文化,以现代、时尚的手法进行演绎呈现,是一次大胆的创新和尝试,目的是为了获得更多人对“传统民族文化”的关注和喜爱,为“非物质文化遗产”的传承贡献一份力量。

　　“要用极具观赏性娱乐性的舞台形式,把贵州的人文风情呈现出来,在理想的娱乐性之外,挖掘贵州人文的深层内涵。”《鶺宇鸟》编剧刘希彦说,剧中主人翁虽然没有找到鶺宇鸟,却找到了比鶺宇鸟更美好的东西——贵州的自然文化,与自然和谐共处的原生态生活方式,这才是他真正要寻找的东西,于是他留在了适合人类生活的理想的栖居地……

　　“能为家乡的文化艺术事业做一点绵薄的贡献,是非常荣幸和自豪的事情!”《鶺宇鸟》男主演、贵州籍著名演员王予鑫认为。

　　“寻找的是传说中的鶺宇鸟,还是散落在贵州多彩绚丽的非物质文化,抑或是与阿吉间淡淡情愫,还是回归纯朴的生活方式,主创留给我们一个开放的思考空间。”《鶺宇鸟》制片人赵磊认为,这不仅是一部体现贵州人文风情的舞台剧,其中更想能传达一种朴素的唯物观,一种在贵州这片土地还保存的简单、快乐。

　　“来的都是客,是朋友就喝酒。”省歌舞剧院副院长裴贵援说,《鶺宇鸟》的参与性和互动性加入其中,越看越精彩,越看越有看头。

　　认同:当代一种新的“乡土诗学”

　　《鶺宇鸟》主演徐岑子听到这个消息,第一时间做出回应。“我要参与,不管以任何形式。”两年前该剧投资方代表初次提及《鶺宇鸟》的想法,他们开始热切地畅谈对家乡的感情,对家乡非物质文化遗产的崇敬,对自然风光的热爱。

　　土生土长的贵州姑娘,从2006年多彩贵州旅游形象大使选拔赛开始,作为贵州旅游形象大使的徐岑子对贵州的了解越来越深入,她去过三都、西江、小七孔、织金洞和赤水……越走,对贵州的认知越渴望。

　　徐岑子看《鶺宇鸟》剧本后,爱上了阿吉这个神秘的贵州女子。“她是多变的,每一幕的出现都不一样,她是漂在水上的仙女,是岜沙的女首领,是侗族大歌的领唱,是苗绣的创作者,同时也只是贵州广大劳动人民中的一员。”徐岑子眼里的阿吉拥有曼妙的身姿,爽朗的性格,清脆的嗓音,灵巧的双手,她是人文风情的影子、自然风光的引领和贵州儿女的化身。

　　“《鹡宇鸟》试图将一种质朴的生活情趣和人文精神传递给世人,是一种被现代性话语所重构的地方叙述。”人类学博士、西南民族大学民族研究院副教授张原观看演出后说,当下西部各省都在大力打造各种人文风情剧,以此为本省的旅游文化市场形塑种种新的形象和品牌,这已经成为了当代中国一种新的“乡土诗学”,人们期望以地方民俗文化的发掘和展演,来为当下的生活寻找到一种可以确认的精神特质和价值传统,从而在现代性转型与全球化过程中赋予地方生活以一种本质性的内涵。

　　主旨:向世界传扬贵州文化

　　“鹡宇鸟”是一个象征性的一个意向,传达给观众的东西要有陌生的吸引力,让人产生观看的愿望,才能把苗族的文化传播出去。

　　省文联原副主席何光渝认为,节目总的来说呈现在舞蹈上娱乐但不浅薄、生动但不深奥,用场景歌舞来表现时尚而有引导。

　　事实证明,观众报以热烈掌声的地方都是有时尚结合的地方,从而使得观众在娱乐和开心时,知道文化母体是谁?是贵州多民族文化,明白她的“原”和“源”,多多少少知道一些贵州文化,那就起到传播效应了。

　　“贵州保有丰富的原生态文化,我相信看完《鶺宇鸟》大家都想到贵州去旅游!”省委宣传部副部长周晓云认为,这部戏更加深入地宣传了贵州,极大地丰富了贵州旅游演出市场。

　　在贵阳专场演出之后,舞台剧《鶺宇鸟》将进行全国巡演和贵州本土驻地演出。在省委宣传部和省文改文产办的精心组织下,剧组和贵州省相关领导、专家座谈交流多次,以期听取各方意见和建议,修改完善成为一部更加全面表达贵州本土原生性文化,又具有当代国际性视野的经典剧目。

　　“娱乐性节目的原生态文化的根和魂不能丢!”省文化演艺集团副总经理、省舞蹈家协会副主席万光伟说。

　　明年,《鶺宇鸟》将飞出国门,把充满民族风情的本土化世界音乐带给更多的观众,期待中国传统民族文化与现代流行音乐的交汇,时尚与传统,历史与现代衔接中再现贵州原生性文化的时代魅力。

　　记者手记

　　文化原乡 精神之地

　　《鹡宇鸟》在追溯和寻找现代生存空间遗失的精神世界,它再一次以贵州是人类心灵的栖居之地为预判和假设,在以贵州原生性文化为文化元素之“过去的记忆”的回复和讲述中,以一个“外来者”进入的方式,在以寻找阿吉为线索之下,串接的一个个贵州人认定不可遗漏的文化断面,无比怀旧地陈述一种追溯“贵州味道”的古老情结。

　　不是因为获取太多,年纪轻轻的我们开始怀旧。是因为我们遗失了,不自觉走向一个怀旧时代,我们必须寻找到精神的“原乡”让生命得以重生。因而,剧组在深度田野采风创作中,已经意识到这部剧不是一次多彩贵州文化的大拼盘,面对剧组创作者是否有观众的市场考量,他们都在不停询问自己:如何才能深度地呈现贵州原生性文化的“原”价值,如何在一个“小故事,大意义”的讲述中还原一个人类共同关注的话题。

　　文化的表达都必须建构在自我的主体性认同上。被阻隔在大山之外的贵州,不被外界认知的心理阴影一直种在每一个贵州人的心中。从来都在邀请外来者来看贵州,我们无比自信这是一方美丽的家园值得分享,要和全世界的人分享我们认为好的文化形态和生活方式。我们与生俱来的“热情好客”保留乡土的情结意识和行为方式,当我们遇到经济发展指标的判断,都市文明的标准,被误解和无法交流性,让我们重新审视自己,又在疑惑地问自己:心灵的乡土就踩在我们脚下吗?所以,我们需要外来者的承认和认可,需要他们发现贵州。一束墙外花开,我们开始识别自我的价值。我们要迷恋过去,我们要迷恋现在。对于过去的向往一定要把我们带到当下的真实生活情境,看一看真实的生命世界,具有现实观照性地发展和丰富自己的人生。

　　寻找是一个旧方式,外来者的寻找让贵州又一次找到作为“文化原乡,精神之处”的自信和本土认同。外来者进入贵州不同文化空间寻寻觅觅,看过很多文化叙事,见过很多面孔,寻找阿吉变成一个符号、一次呼喊。他最终想找的都没有找到。寻找需要有不断丰盈的生命世界和生活世界去回应,并在其中不断回复和询问生命的价值和意义。寻找不是一次虚空,一次旅行,他必须把生命看成是一场不断丰盈的心灵之旅,才能看到寻找的本质。寻找不在乎观看了什么,凝视过山川秀美,一个具体的物象和人。他不关乎爱情!而是寻找的内心在寻找什么,什么让你的生命有了意义!但是,剧终点题般的询问:没看见就不存在吗?他们分明想说一个深刻的思索:你没有来过贵州这方人类疲惫心灵的精神家园,但你必须相信它在那,无论你见还是不见……

　　文化向来都只是媒介,人们都在穿越各种媒介去寻找心灵中的“他乡”。生活在别处的意境其实就是人类对于彼岸精神世界的寻找,对于心灵的救赎不仅让现代人看到“生活在此处”的真实生活意境,把自己实实在在地埋藏在人间这个真真实实的“我”里,也在寻找“他乡”中找寻一个纯净的世界,使你把生命中最纯粹、最优美、最忧伤的情绪外化,激发出生命存在的质感。贵州就是这样的一方土地,你一直寻寻觅觅的在这里都能找到,你还未找到的都在这里安然幻化成各种心声欢喜向你走来。

　　专家建言

　　对于《鶺宇鸟》,专家学者普遍认为,该剧通过高度概括化意象化的表现手法,呈现贵州在世界上独一无二的地域文化特色和价值,以及贵州人在这片土地上几千年来快乐而诗意的生活及精神风貌。独特的地域性文化表现出安逸祥和的生活方式,提高人们对自身的生活态度及理念的认识,具有极高的艺术价值和社会意义。

　　省委宣传部副部长姚远:要表达时尚的民族化

　　我很关心两个问题,创团队是怎么去创作的?如何去走市场?道理很简单,一部好剧目可以没有好演员、好舞美,但是不能没有观众。给观众提供足以消费和欣赏的作品非常重要。

　　我很欣赏《鶺宇鸟》的创新性,这是贵州省民族文化创作领域上一个新现象。它不再拘泥于对贵州原生文化的整理,而是非常希望给她一种再创造,上升到现代语言形式。贵州民族文化题材舞台剧创作,到今天必须要向一种新创作方向去走。

　　贵州本土人才参差不齐,要用最好的人才做最好的事。《鶺宇鸟》集中最优秀的人才,为了一种爱好和一种对贵州文化的情结集合在一起,在艺术表现形式上力求有新的创作,思考人类的共同命题。当我们给艺术家一个宽松的空间,它会拿出一个意想不到的成果。

　　我们看的是贵州民族的现代表达。我有三点建议:第一,把专家请进来为“原生态”把脉,坚持原生态文化现代性表达。白先勇起初做《牡丹亭》时,哪个看过?如今在北京,年轻时髦的人没有哪个不向往《牡丹亭》。完全是演员精湛的表演已经把你吸引住了。

　　第二,未来怎么走,绝不要忽略观众。驻场演出,要作减法。这部剧就是一个艺术形式,无需承载那么多教化的功能。一部好的舞台剧,音乐很重要。因此,要在音乐上下大功夫,能不能留下一两首刻骨铭心的歌?我感觉舞蹈演员的能力是很强的,可以给他们一些高难度的表演。

　　第三,要表达时尚的民族化。我看过美国做的一台苗族服饰时装秀,非常夸张的服饰,现代感时尚感很强。当苗族服装从大家所熟识的传统印象中开始表达她的富贵雍容,艺术家成功了。中国不是一个过去的中国,她已经发生了很大的变迁,我们完全可以表达非常时尚非常个性化的少数民族文化,他们是时尚的、青春的。

　　张继钢工作室编导林辰:珍惜文化的灵性和生命力

　　《鶺宇鸟》基本叫做音舞诗画剧,很难说清是音乐剧还是舞台剧。做一台戏,不可能面面俱到。我希望能在某一方面看到我们的独到之处。传统和民间的价值是瑰宝,用好了价值是无限的。对于原生文化,要尽可能多整理、少创造,才可成就它的独特魅力。

　　《鶺宇鸟》意义非常好,人文观很强。怎么在民族和西方歌舞剧中完成适宜的融合,是很难探索的。比如歌舞要传统唱还是通俗唱?人物情感表达是曲线表达还是直线给?都需要思考。我很欣慰在这台剧中我看到很多欧派的风格。如所有的语言行动都要唱出来。而民族文化要去叙事,是很可爱的,她本身存在的魅力是情感的表达,是情感的咏叹。

　　我是贵州黔东南的,对美景、味道是记忆犹新的。把味道抓住了,就是你打败一切的武器。最近看一本叫《洛书河图:文明的造型探源》的书,著名作家阿城讲述中华文明的源头“洛书河图”,大量佐证用的是苗族刺绣上的图形,它们继承于新石器时期,是古老的,有渊源的,这是我们地域所独有的宝贝。真的能去守住一些东西,是需要一点勇气和精神的。

　　贵州是很多民族聚居的地域,她的灵性和生命力很多是蕴藏在这种文化思维里面,要考虑精致地打磨这个文化。在艺术形式的背后蕴藏一种文化的现象,要把它背后的生命力显现得更好。关于“鹡宇鸟”的形式,蕴含的意义都特别好,但怎么样落下来?我赞成大家说的,小故事,大意义。故事简练而不简单,传递你想表达自己的观念。一个人的穿插方式还可以更加考究一点,可以再打磨,再精致些。如果在叙事方式上没有给大家耳目一新,肌肉和骨骼上要各有各的精彩。一个形式和一种感觉的表达不能超过一分钟,要变得出其不意,想不到,虽另辟蹊径,又在情理之中,意料之外。