原生杰作 非遗瑰宝

原生杰作 非遗瑰宝

——侗族原生态音诗《侗歌声声·嘎老》首演侧记

　　助推侗族大歌保护传承

　　侗族大歌是我国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的民间合唱形式，目前主要流行在贵州黎平、从江、榕江和广西三江4县部分乡镇。

　　2009年，贵州侗族大歌成功入选人类非物质文化遗产代表作名目，成为人类共同享用的非物质文化遗产。联合国科教组织给予这样评价：一个民族的声音，一种人类的文化。

　　今年我省出台的《贵州省非物质文化遗产保护发展规划(2014-2020年)》，对于侗族大歌就专门设计了5年保护计划。2014年“多彩贵州”国际原生态大汇更是将有利于侗族大歌保护、传承、发展的侗族原生态音诗《侗歌声声·嘎老》(以下称《侗歌声声》)搬上舞台。

　　这台节目以116位侗族歌者为演员，LED屏幕配以中英文注释，首次系统地把以侗族大歌为代表的侗族音乐分类在舞台上集中展现，首次系统地对侗族民间乐器进行挖掘整理，力图在创作过程中把握好传承与创新、继承与发展的辩证关系，特别在侗族民间乐器的建制、演奏技巧方面有新的尝试。

　　《侗歌声声》以一把象征“萨玛”的红伞为主线，通过歌师们的串连，围绕“传说”、“传歌”、“传情”、“传习”四个乐章展开，充分展示侗族鼓楼大歌、声音歌、叙事歌、童声歌、踩堂歌、拦路歌等侗族音乐形式，表现侗族“以歌叙史”、“以歌育人”、“以歌传情”、“以歌养性”的寓教于乐、以歌传文的功能。

　　这116位侗族歌者中，年长的79岁，年幼的仅7岁，其中侗族大歌保护传承得比较好的榕江宰荡村就近60位。《侗歌声声》首次将侗歌与侗族习俗条分缕析呈现在舞台上。35首歌包括20几首侗族大歌、琵琶歌。琵琶歌属于单声部，侗族大歌属于多声部。《传说》中，男声大歌《开场歌》以歌叙史，缅怀祖先；女声大歌《四也传歌》述说寻歌历程；《萨玛传说》将“萨玛”保侗家的故事传扬；混声大歌《祖宗迁徙到这方》讲述祖先迁徙历史……《传歌》中，国家级传承人胡官美、女儿杨秀珠及孙女杨明慧同唱大歌《人要学歌才快乐》，引出一组清新活泼的侗族儿歌《青蛙歌》、《猫头鹰歌》、《帮活路》。国家级传承人、歌师胡官美一家三代五人都参与了此次演出。胡官美在寨子里传歌非常广泛、组建了5支歌队，从儿童到青年都有。这场表演童声大歌都是她教的，有8首歌。宰荡村至今仍保留着“吃相思”的习俗，因为在胡官美悉心传歌中，歌队日渐壮大，以对歌为形式的寨与寨相互拜访活动自然能够持续推行下去。

　　而男声大歌《久不唱歌可惜歌》、女声琵琶歌《父母恩情比海深》，折射出侗家从小唱到老，歌是侗家的人生、侗家的生活。《传情》中，洒一地月光的鼓楼旁，行歌坐月，互诉衷肠。还有牛腿琴歌、洪州琵琶歌、女声大歌，歌中有情，歌中有爱，歌中有欢乐。《传习》中，劳动歌、酒歌、蝉歌，以及侗族民间器乐合奏《欢乐歌》，进一步刻画了朝朝暮暮侗家都在歌声中度过，歌是人与自然的和声，悠悠岁月里，歌是幸福家园的天地人和。 “这本灵动的‘百科全本’让人看到了侗歌保护传承发展的希望。就是需要既懂侗族文化，又懂音乐艺术的专家、艺术家引导，需要既懂侗语，又会汉语，甚至英语的专业翻译人才加盟，以歌带人，让侗家人亲身经历一种良性发展的传承趋势，才能让侗族地区面对外来文化、市场经济的同时，认清自己脚下的这片土地和自己的文化。”侗族大歌民俗顾问吴定国说，创作组以敬畏侗族文化姿态进行田间采集、整理、创作、排演，这一过程本身对于侗族大歌良性发展就是一次很好的助推行动。

　　留下来传下去走出去

　　创作者在尊重侗族音乐自身艺术规律的同时进行创新和突破，把握好传承和创新、继承和发展的关系，推出这台集学术价值、艺术观赏性和产业运作潜力的侗族大歌专场音乐会，并通过参加生态文明贵阳国际论坛、中国少数民族音乐学会成立30周年暨第十四届年会等高端文化活动以及海内外巡演，提升音乐会的美誉度，不断扩大影响力，最终实现培养优秀人才、振兴侗族大歌、创建国际文化品牌的工作目标。

　　目前，侗族大歌也和其他非物质文化遗产一样，在保护传承上面临挑战，年轻人外出打工，部分地区在侗族大歌的传习传承上青黄不接。省文化厅党组书记、厅长、《侗歌声声》总策划许明说，在省委、省政府高度重视下，省文化厅就如何让更多的人关注侗族大歌，如何进一步提高侗族大歌的社会影响力进行认真研究，决定利用“中国少数民族音乐学会成立30周年暨第十四届年会”在贵州召开的机会，排演一台以“侗族大歌”为主题的原生态音乐会，扩大侗族大歌社会影响力，让社会各方面都来关注侗族大歌的传承保护。

　　创作历程对省文化厅副巡视员、《侗歌声声》艺术总监王德文来说，是一次度量艺术与原生态的艰巨考验。他说，一台节目要能够留下来、走出去，根本是本土化。创作组坚持本土化原则，无论是创作团队还是制作团队都是本土化。贵州大学艺术学院以新的理念，设计制作舞美背景；服装、道具来自黔东南侗寨；作曲探究侗歌在侗族人心中百科全书式的意境。从而借助“嘎老”这一非物质文化遗产全方位展示不同的侗歌。同时还将成立侗族乐队，制作出牛腿琴、高中低琵琶，在保护传承侗族大歌的过程中，走创新发展之路。《侗歌声声》还需继续对音乐会进行提炼，打造提升它的国际影响力。一边是节目编排、制作团队，一边是市场营销团队。一台节目从孕育到生产到搬上舞台，这两架马车并行不悖。贵州文化演艺集团总经理罗舒带领集团营销人员经过数月全方位推广营销，不仅吸引到冠名企业，票务工作也进行得很顺利。罗舒说，贵州文化演艺集团作为这台节目的推广者和市场营销者，围绕这台音乐会如何“留下来、传下去”，我们专门成立了“侗歌指导组”，由省歌舞剧院的侗族歌手担任指导组成员，负责对省歌舞剧院的歌唱演员进行侗歌辅导，为本台音乐会能在省歌舞剧院“留下来、传下去”奠定基础；另外，创作组再次进行加工提炼，以争取参加2014年上海国际艺术节为契机，着力提高音乐会演出水平。在此基础上，还将按照市场规则调整音乐会的演出规模和演出形式，在保证“留下来、传下去”的基础上积极探索“走出去”路子，开展对外交流演出和商业演出，进一步扩大侗族大歌社会影响力。

　　文化自信在传播中增强

　　这一季，侗族大歌为代表的侗族音乐创作排演成为首届国际原生态文化大汇的重头戏，这对于贵州文化遗产的意义非常重大。

　　省歌舞剧院副院长、导演万光伟非常用心地投入到排练中。有一次彩排，剧终人散后，他趴在剧场的桌上已经睡着了。万光伟是这样看待这次经历的：侗族音乐是侗族人民生活中不可或缺的组成部分。这次表演我们尝试使用舞美，取材于典型的侗寨标志建筑物，如舞台上镂空的鼓楼，给人一种立体感，是为了保留原生态的画面，给观众感受的是一种真实感，就像身临其境来到了侗寨。由于表演时间比较短，来自三个县的农村表演者表演方面还有值得提升的空间。舞蹈编导也能让116位老中青幼年侗族歌者与舞台有种默契感。他说，这次演出影响会很大，首先侗族大歌本身已被列为世界非物质文化遗产，有不少外地人来到侗寨学习侗歌一两个月，再加上这次歌剧表演是采取以侗族大歌为主线，侗族所有经典的歌为副线，又将侗族的几大宝贝亮出来，这将会产生更大的影响。

　　黎平县文广体局副局长杨国祥是几届“多彩贵州”主题文化活动的参与者、选手、领队，他对民族文化充满了敬畏和责任感。他评价说：这台节目以嘎老文化体现侗族人民的原生态民族文化、生活文化、劳作文化以及多元化民族音乐形式、服饰等。村民们的表演天然去雕饰，服饰也没有经过改良，能直观地体味到侗族非物质文化遗产的精髓。

　　榕江县文化馆副导演潘朝勇扛着一柄象征萨玛的红伞走下舞台，这红伞是从寨里带出来的。他说，这柄红伞是萨玛的化身，萨玛是祖母的意思，萨玛生前带领着族人抵御外敌，带领着族人安居乐业地生活，在侗族人心中萨玛是具有开天辟地的神力的，牺牲后就化为了这柄红伞，在侗族人心中，伞在萨玛在，侗族人就能无病无灾，都能生活得安居乐业。这种精神敬畏让我们侗族世代和睦。

　　从江县民族艺术团团长陆永华负责演员服装，由于演员们分别来自三个县，所以他们的演出服装都是各具特色，各不一样。服装除了绿色长裙外都是原生态材质制作的，都是从当地带过来的。他们知道这次演出非同一般，机会难得，肩负着向世界传播侗族文化的使命感，即使再苦再累，他们也非常自豪。多彩春江文化传播有限公司董事长柳春江是位侗族大歌发烧友。他说曾在侗寨走乡串巷，听老人讲述侗家民俗了解侗族文化。他希望将侗族文化精髓通过“侗歌声声”这个品牌传播出去，让世界人民都能感受侗族文化的魅力。