闲来写幅青山卖——中国书画市场观潮
引语
中国书画有了鉴藏,就出现了市场,有了市场,就会出现交易及价格。明代中叶,由于城市经济的发展,市民阶层的兴起,新兴的市民富裕阶层也参与到书画收藏和消费中来,书画市场相对成熟。随着大量的书画需求,有的文人画家在书画自娱之后,面对大量的索求者开始收取润金,甚至有的文人画家就转变成职业画家以卖画为生了,如“吴门四家”之一唐寅就有“闲来写幅青山卖,不使人间造孽钱”之语。这时候一部分书画成了商品,为了遵循市场公平的商业原则,就出现了以书画作品大小为标准来定其市场价格,即以平尺定价的现象。
这种现象今天依然普及。一是传统的延续,二是当前中国经济的发展,书画市场的繁荣,当代书画家无论自己在家卖画或是委托他人及画廊卖画,也都定有自己的润格,即多少钱一平方尺,当代画家们是一个个比着要价。那么问题就出来了,中国书画作品的艺术价值、市场价格和其大小尺幅是否是成正比?书画作品以平尺论价是否合理?
看淡尺幅大小 注重作品内涵
笔者以为,中国书画作品也属于世界造型艺术的一部分,都同是艺术品,艺术品的价值是多方面的,但就艺术价值而言,应该取决于其是否能给欣赏者带来美感,即与它所蕴含的审美价值成正比,我想这一点应该是绝大部分艺术欣赏者的共识。可以说,艺术品的尺寸大小不是对艺术价值毫无影响,但艺术价值与其作品创作的尺幅大小不能以“成正比”来定论,艺术价值取决于艺术家作品所表现主题的需要。
中国画有其鲜明的民族性,是世界艺术园地中的一朵奇葩。其有一个特点就是在尺寸之间能表现大场景,大气局,如宋人山水团扇全景构图,山重水复,气势磅礴。另有一种表现手法,是在小幅作品上表现大场景,大场面的局部,而更大的部分在画面之外,而让观者发挥想象,追求画外之意、画外之境。这就是中国画中所说的“小中见大”。明清以后流行的成扇作品则是更善于在固定的尺寸空间内表现主题、传达美感。这样说来,优秀的小品、团扇、成扇书画作品,在艺术价值上毫不逊色于一些艺术水平较差、空洞无物、毫无生命力的所谓鸿篇巨制。当然优秀的历史题材、军事题材、大型活动题材等书画作品,在大尺幅空间上却极有感染力。中国传统花鸟题材作品一般都较小,而潘天寿先生和当代画家黄永玉先生则擅长于绘制大画,其艺术价值也是为艺术界所认可。所以说中国书画作品的艺术价值无关艺术作品的大小尺幅。
世稀性、特殊性影响价格高低
艺术品的市场价格从根本上、理论上是取决于作品的艺术价值的,同时要兼顾其市场稀缺性。就以一个艺术家而言,其作品的价格首先要从艺术价值出发来决定其价格,同时也要考虑其题材的特殊性、稀少性等市场因素,而不应该一味平均地按尺寸大小来定价。
比如齐白石画作的市场价就不能按市场数据的统计以多少钱一平尺来计算,而是应该具体到某件作品,与画家其他作品相比较,艺术价值高者价高,题材特殊、存世稀少者价高。齐白石画虾水平之高是家喻户晓的,但其存世量相对较大,所以有些其他不常见题材,如棉花图、朱砂红梅等作品,虽艺术性比不上水墨虾,但市场价格则要高于虾作。
中国书画作品的尺幅大小对其市场价格是有影响的,前提是在同等艺术价值的前提下,尺幅越大,其市场价格应该是越高。这就是在艺术市场上同一画家有的小幅书画精品比大幅应酬作品价位高的原因。
市场学术双检验 “长线”“短线”共关注
在艺术品市场中有针对书画作品价格的“高”、“低”和买得“值”与“不值”等说法。在市场中到底怎样来看待价格的高低和值与不值呢?笔者觉得要从两个层面来分析。
一是从商业角度也就是市场检验法来考察。这种方法一般都是“短线”的。比如你刚买了这张画,就有人主动加钱让你转让给他,或是你在很快的时间内,不费劲地通过画廊或者拍卖公司转手出去并且挣钱了,这就叫买得价格不高,便宜,有市场空间。反之你买了这张画后,并无人接手,几年内都卖不掉或是就算是卖了还比不上银行利率收入,这就叫买贵了,不值了。
二是从美术史角度也就是学术检验法来考察。这种方法是“长线”的。比如你买了张画,其作者学术地位、艺术水平很高,或者作品还有很高历史和文化价值,而它的市场价格比相同级别或是与比他差的画家相比反而要低不少,那么这个画家的市场价格就是低的,买他的东西肯定是值的。
这两种检验方法都要考虑到个体差异,不是千篇一律的,而是具有相对性的。不同的买家的销售渠道、资源和客户质量是不一样的。同一件拍品对不同买家来说意义也是不一样的。假设经济实力相当的甲乙两个买家买了同一件作品,很可能对甲来说就不贵,很值。对乙来说就是价格偏贵了,不值了。这是因为有的书画作品对这个买家或者收藏家来说可有可无,对另一个买家来说是在他收藏体系或是投资结构中占据了重要的位置,所以市场价格的高低和所谓买得值与否也是要具体分析的。
影响书画艺术品 价格的其他因素
中国书画艺术品价格的实现途径是交易。所以在实际的市场交易中影响中国书画艺术品价格的因素,除了艺术价值和稀缺程度二因素外,笔者研究,还有如下几点:一、书画家的知名度;二、作品的题材,尺幅和品相;三、市场的认可度、学术界的评价及媒体的宣传程度;四、书画本身的其他文化因素如历史价值、文献价值等;五、其他辅助因素:如作品的传承、出处、出版著录、题跋及作品或书画家本人的传奇经历等等因素;六、作品售出时所处社会状态、经济状态、出售方式及出售者本身的相关状态;七、买家的购买力和购买欲以及在拍卖现场买家的临时心理状态。






