美轮美奂的艺苑奇葩——玉屏箫笛

　　音韵清越，使玉屏箫笛声名天下。

　　巧夺天工，让玉屏箫笛异彩神华。

　　平箫玉笛享有“神箫仙笛”之美誉，全仰巧夺天工的工艺。无论音色音质，也无论外形装饰，玉屏箫笛人孜孜以求两个字——艺术，用艺术之心与艺术之手，精雕细琢民族乐器里的艺苑奇葩。

　　早先的平箫，功夫尽在音色音质，无意外饰、不事雕琢，犹如清水芙蓉，天然浑成。就是极尽奢华的皇家，似乎也并不在乎贡箫的外观。就是以工艺品的身份荣膺美国巴拿马金奖的平箫玉笛，也没有过多与华丽的外饰，仅仅是有一点简单的诗文云纹，全靠精湛的工艺与出神入化的音韵，震惊四座，折服评委。

　　也许恰恰就是这蜚声四海的巴拿马金奖，彻底颠覆了平箫玉笛几百年来制作工艺的轻重位置理念，由重音转向了重形，演奏实用型的箫笛演变成了艺术观赏型的藏品。

　　真正实现由重音到重形的根本转变，是抗日战争爆发的初期。国民政府南迁，大批官员、文人、商贾路过，慕名而购者，大多并不识音律，仅凭外观感觉决定取舍。身怀一手画艺的姚永斋，灵机一动，尝试着在箫笛上绘刻龙凤、八仙、山水、花卉等图案。身着异彩的箫笛一经上架，大受追捧，销量大增。城内店家，纷纷效仿，蔚成时风。雕刻，从此成为平箫玉笛的标志性符号与元素。

　　进入上世纪八十年代，旅游业应运而生，旅游文化需求再次叩响玉屏箫笛市场的门扉。雕刻大师杨长流创造了微雕与浮雕技艺，既获得了国家奖励，更是将箫笛雕刻技推向了更高境界。他说，人有灵魂，箫有灵性，只有将灵魂和灵性相融，才会有箫笛雕刻，否则，就是涂鸦凿洞。雕刻由两大块构成，一是构图，一是刻技。构图的形式分为，诗文构图和图形构图。图形有三：龙凤、山水、花鸟。刻技，分为箫笛雕刻工具、书法雕刻工艺、山水雕刻工艺、龙凤雕刻工艺、花鸟雕刻工艺五部分，各有奥妙，各有玄机。就龙凤雕刻而言，龙要表现威武凶猛，霸气雄悍，腾飞的龙有气势，盘旋的龙有威风。龙头必须竖鬃仰角，瞪眼咄鼻，血盆大口，张牙舞爪，耸身甩尾，有排山倒海之势，有吞云吐雾之威；龙爪则粗犷矫健，遒放刚劲。凤要翩翩起舞，婀娜多姿，或婷婷玉立，姿影婆娑。一般而言，雕刻的构图布局，上部为古诗词，中部为龙凤山水图案，下部为落款铭志。诗书图画，相互映衬，相得益彰，诗情画意，融为一体。

　　如果说，雕刻是玉屏箫笛的一大特色亮点或谓为特征，那么，扁箫工艺中的“夹扁竹”，则是玉屏箫笛的看家绝活。

　　扁箫，其原料的竹子同样是圆的，关键是夹扁。夹扁竹，是玉屏箫笛在国内绝无仅有的技艺。方法是，先用火将生竹料烤至成熟，选择适宜竹面，用铁夹钳自上而下，挨次轻轻下夹，轻重力度从心随手，渐次夹成椭圆扁竹，之后，用木夹矫直，定型。此间的火候、熟度、力度、角度，全凭技艺，炉火纯青，应手得心。

　　箫笛异彩纷呈，包装锦上添花。包装成为艺术，是玉屏箫笛走向高档与典雅的必然。包装材料主要有三类，木质、竹质、布质。木质与竹质的包装盒，通常内衬深红或金黄绒布；盒外或渍漆或雕镂，时尚典雅，美观大方。

　　雕刻，使玉屏箫笛超凡脱俗；扁箫，让玉屏箫笛一支独秀。